Amy Winehouse: el talento descomunal y la tragedia de una estrella irrepetible | El Dia
Se cumplen 15 años de la muerte de una figura fascinante. A los 27 años, y tras un descenso a los infiernos de las adicciones, se apagó la voz que volvió a poner al soul en el centro de la escena internacional
El 23 de julio de 2011, el mundo amaneció con una noticia que parecía imposible: Amy Winehouse había sido encontrada muerta en su casa de Camden, en el norte de Londres. Tenía apenas 27 años. Su fallecimiento no solo puso fin a una de las carreras más extraordinarias de la música contemporánea, sino que también cerró una historia atravesada por el éxito, el dolor y una exposición pública que hoy muchos consideran despiadada.
Quince años después, la cantante británica sigue siendo una figura fascinante. Su voz continúa sonando en radios y plataformas, Back to Black permanece entre los discos más influyentes del siglo XXI y su legado artístico parece incluso más grande que durante su vida.
Amy Winehouse dejó apenas dos álbumes de estudio, pero le bastaron para cambiar el rumbo de la música popular.
LA CHICA QUE DEVOLVIÓ EL SOUL AL CENTRO DE LA ESCENA
A comienzos de los años 2000, el pop estaba dominado por las grandes producciones electrónicas, el R&B comercial y el auge de las estrellas prefabricadas. En ese contexto apareció una joven londinense de peinado imposible, tatuajes pin-up y una voz que parecía salida de otra época.
Nacida el 14 de septiembre de 1983 en Southgate, al norte de Londres, Amy creció en una familia apasionada por el jazz. Desde muy chica escuchó a Frank Sinatra, Dinah Washington, Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald. Aquellas influencias marcarían para siempre su forma de cantar.
Su primer disco, Frank (2003), sorprendió a la crítica por la madurez de sus composiciones y una personalidad artística ya completamente definida. Pero sería su segundo trabajo el que cambiaría todo.
En octubre de 2006 apareció Back to Black, un álbum profundamente autobiográfico inspirado en la ruptura con Blake Fielder-Civil, el gran amor y también una de las relaciones más tormentosas de su vida.
Canciones como Rehab, You Know Im No Good, Back to Black, Love Is a Losing Game y Tears Dry on Their Own convirtieron el dolor íntimo de Winehouse en himnos universales.
El disco vendió millones de copias y reabrió las puertas de la industria para el soul, el jazz y los sonidos vintage, allanando el camino para artistas como Adele, Duffy, Florence Welch, Lana Del Rey o incluso Bruno Mars.
UNA COMPOSITORA BRUTALMENTE HONESTA
Una de las grandes virtudes de Amy fue su capacidad para escribir sin filtros.
A diferencia de muchas estrellas del pop de la época, sus canciones estaban construidas desde la confesión más absoluta. Hablaba de adicciones, celos, dependencia emocional, ansiedad y relaciones destructivas con una crudeza poco habitual en la música comercial.
La famosa frase de Rehab -They tried to make me go to rehab, I said no, no, no- se convirtió en un fenómeno cultural, aunque con el paso del tiempo también adquirió un tono profundamente trágico.
Detrás de la ironía y del humor negro, aquellas letras eran el reflejo de una mujer que comenzaba a perder la batalla contra sus propios demonios.
EL PRECIO DE LA FAMA
El ascenso de Amy coincidió con uno de los momentos más agresivos de la prensa sensacionalista británica.
Cada salida nocturna, cada discusión con su pareja, cada recaída o cada imagen de deterioro físico se convertían inmediatamente en portada. Los paparazzi la seguían de manera permanente y las fotografías de la cantante en sus peores momentos eran consumidas diariamente por millones de personas.
En una época previa a las grandes discusiones sobre salud mental y violencia mediática, Winehouse terminó convertida en un espectáculo público.
Muchos de los análisis posteriores sobre su vida señalan que fue una de las primeras grandes víctimas de la cultura de la exposición extrema que luego sufrirían otras celebridades.
Su relación con Blake Fielder-Civil también ocupó el centro de la escena. Ambos protagonizaron separaciones, reconciliaciones, internaciones y episodios vinculados al consumo problemático de sustancias.
Mientras su prestigio artístico seguía creciendo, su vida personal comenzaba a derrumbarse.
LA NOCHE DE LOS GRAMMY Y EL COMIENZO DEL FINAL
En febrero de 2008, Amy alcanzó la cima absoluta. Debido a problemas migratorios, no pudo viajar a Estados Unidos, pero participó de la ceremonia de los Grammy vía satélite desde Londres.
Aquella noche ganó cinco premios: Mejor Artista Nueva, Grabación del Año, Canción del Año y Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina por Rehab, además de Mejor Álbum Vocal Pop por Back to Black.
Parecía el inicio de una carrera legendaria. Sin embargo, para entonces el deterioro físico y emocional de la cantante ya era evidente.
Las cancelaciones de conciertos comenzaron a multiplicarse y los intentos de rehabilitación se volvieron cada vez más frecuentes.
LA ÚLTIMA GIRA
El último capítulo de su vida resultó particularmente doloroso. En junio de 2011 se presentó en Belgrado, Serbia. Sobre el escenario se mostró desorientada, olvidó las letras de las canciones y tuvo dificultades para mantenerse en pie. Las imágenes recorrieron el mundo.
Pocas semanas después, el 23 de julio de 2011, Amy Winehouse fue hallada muerta en su departamento de Camden.
La investigación determinó posteriormente que la causa del fallecimiento había sido una intoxicación alcohólica accidental.
Su muerte la incorporó de manera definitiva al llamado Club de los 27, junto a Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison y Kurt Cobain.
Pero también dejó una pregunta incómoda: cuánto de esa tragedia había sido consecuencia de una industria y una sociedad que transformaron el sufrimiento de una persona en entretenimiento.
QUINCE AÑOS DESPUÉS
La historia de Amy Winehouse sigue generando una mezcla de admiración y tristeza.
Admiración por una artista capaz de escribir algunas de las canciones más conmovedoras de su generación y de revolucionar el panorama musical con apenas dos discos.
Y tristeza por la sensación de que detrás de aquella voz inmensa había una mujer extremadamente frágil, incapaz de encontrar un espacio de tranquilidad en medio del fenómeno que ella misma había ayudado a crear.
Quince años después de su muerte, Amy continúa siendo una de las figuras más fascinantes y trágicas de la música contemporánea: una artista irrepetible cuyo talento parecía no tener límites, pero cuya vida terminó convirtiéndose en el precio más alto de la fama.
