Entre barro, fuego y memoria: Desirée De Ridder moldea un yaguareté para mantener viva su leyenda
La escultora invitada presenta "Rugido de Fuego", una imponente obra realizada con barro extraído del río y ladrillos chaqueños.
Hay esculturas que nacen para permanecer. Otras, en cambio, encuentran su sentido precisamente en desaparecer.
En un rincón del predio de la Bienal Internacional de Escultura 2026, entre montículos de barro húmedo, ladrillos y herramientas, la artista Desirée De Ridder da forma a una obra destinada a transformarse ante los ojos del público. Su proyecto se llama "Rugido de Fuego" y tiene como protagonista al yaguareté, el gran felino que aún resiste en los montes del norte argentino.
Las primeras piezas ya comienzan a revelar la figura. Por ahora son apenas unas patas robustas levantadas sobre una estructura que crecerá con el paso de los días. Pero la artista ya imagina el resultado final: un yaguareté erguido, con una lanza entre sus manos, construido íntegramente con materiales chaqueños.
"Estas son las patas del yaguareté. Después viene el cuerpo, la cabeza y las manos. Lo vamos a quemar, por eso las patas tienen unos huecos, porque por ahí va a ingresar la leña el día 24", explicó mientras continuaba trabajando.
LA ELECCIÓN DEL MATERIAL TAMPOCO ES CASUAL.
"El barro es de acá, es chaqueño. Lo saqué del río y los ladrillos son de una ladrillera de la provincia", contó con orgullo, destacando el vínculo de la obra con el territorio que la recibe.
UN DIOS CONVERTIDO EN ESCULTURA
Para De Ridder, el yaguareté trasciende la figura de un animal emblemático. Representa una presencia sagrada que atraviesa la historia de los pueblos originarios del continente.
"Desde México hasta la Argentina, el yaguareté siempre fue un dios para las tribus originarias", señaló.
Por eso, sostiene que mantener viva su imagen también es una forma de protegerlo.
"Tenemos que tenerlo bien presente. En fotos, en videos, en esculturas... porque se cuida lo que se conoce. Esta obra es un homenaje al yaguareté chaqueño", expresó.
El fuego, lejos de representar el final de la escultura, será el momento culminante de su mensaje.
"El fuego simboliza la inmortalización", resumió.
UNA OBRA COMPARTIDA ENTRE GENERACIONES
Durante toda la realización de la pieza, la escultora trabaja acompañada por su hija, quien también eligió el barro como forma de expresión artística.
"Para mí es un placer absoluto. Ella ya me acompañó en otra Bienal, en El Cairo, y también trabaja con barro. Es la continuación", dijo emocionada.
La escena refleja un legado que se transmite de generación en generación, del mismo modo que las historias que inspiraron la obra.
EL DESAFÍO ANTES DEL FUEGO
El calendario corre. El próximo 24 de julio, cuando caiga la tarde, "Rugido de Fuego" será encendida frente al público.
Hasta entonces resta modelar el cuerpo, los detalles y terminar cada sector antes de la ceremonia.
"Hay que meterle, pero vamos bien", afirmó entre sonrisas.
Su única preocupación es el clima.
"La lluvia sí me complicaría, pero para mí ya zafamos. Este fresco ayuda mucho más que el calor", aseguró.
Mientras tanto, el yaguareté sigue creciendo lentamente. A cada puñado de barro, a cada ladrillo colocado, la obra comienza a rugir en silencio, esperando el momento en que el fuego termine de contar la historia que la escultora empezó a escribir con sus propias manos.
