El arte interpela a quien observa - Diario El Sureño
En la xilografía de Agustín Begueri, la memoria indígena vuelve a aparecer donde la historia quiso borrarla. Aparición: exhumación, destierro, desterritorialización pone el foco en las mujeres selknam y en
En la xilografía de Agustín Begueri, la memoria indígena vuelve a aparecer donde la historia quiso borrarla. Aparición: exhumación, destierro, desterritorialización pone el foco en las mujeres selknam y en las violencias que atravesaron los pueblos originarios del sur de nuestra Patagonia: el despojo territorial, los desplazamientos forzados y el silenciamiento de sus historias.
Por Irina Morán.- Habitante ancestral de Tierra del Fuego, el pueblo Selknam sufrió entre fines del siglo XIX y comienzos del XX los efectos devastadores de la expansión ganadera y de las políticas estatales y privadas de ocupación territorial, que impulsaron persecuciones, asesinatos y la fragmentación comunitaria.
En ese proceso, las mujeres ocuparon un lugar central en las dinámicas de desarraigo y en la transmisión de memorias, saberes y relatos que persistieron pese a los intentos de borramiento colonial.
El 24 de junio de 2026, el Museo de Antropología de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba inauguró esta serie de grabados donde territorio, rostros, luchas y memorias se entrelazan.
Conversamos con el artista Agustín Begueri sobre el origen de esta muestra y la potencia simbólica de una obra que busca visibilizar aquello que se intentó arrancar de los orígenes de nuestra historia.
Para empezar, ¿qué nos revela la xilografía cuando la observamos de cerca?
La xilografía es una técnica muy antigua. Su nombre viene del griego: xilo (madera) y grafía (escritura o representación gráfica). Pero más allá de la definición, lo que me interesa mostrar en esta exposición es el trabajo artesanal que hay detrás de cada imagen. Por eso la viruta sobre el piso: cada una de esas pequeñas piezas de madera habla del esfuerzo, del tiempo y de la fuerza aplicada sobre la matriz.
Tallando, la imagen aparece. Y en ese aparecer también sucede algo de la humanización de esas figuras, en este caso de las mujeres selknam. La xilografía tiene un componente físico muy fuerte y me interesa que quienes recorran la muestra puedan sentir también esa dimensión corporal del trabajo artístico.
Esta muestra tiene una densidad política muy potente ¿Cuánto tiempo venís trabajando en ella?
La temática me acompaña desde hace muchos años. Trabajo con pueblos originarios desde hace bastante tiempo. Cuando tenía catorce años y vivía en Neuquén comencé a hacer platería mapuche e interesarme por los ornamentos y las simbologías de las mujeres mapuches. Ese es, de algún modo, el comienzo de una investigación que continúa hasta el presente.
Con las mujeres selknam trabajo desde hace aproximadamente diez años y esta muestra me permitió profundizar esa búsqueda y ponerla en diálogo con otras experiencias previas.
En términos materiales, una matriz de aproximadamente un metro ochenta por un metro treinta puede demandar entre diez y quince días de trabajo de talla, y luego varias horas más para su impresión. Las estampas están realizadas sobre papeles livianos que permiten cierta levedad en el montaje y también dialogan con mis experiencias de intervención en el espacio público.
En esta exposición también aparecen figuras masculinas selknam vinculadas al ritual Hain y una fuerte presencia de la repetición. ¿Cuál es la búsqueda en esa decisión formal?
La repetición es una de las características propias del grabado y de la xilografía. En esta muestra aparecen figuras masculinas selknam vinculadas al ritual Hain y esa multiplicidad de imágenes permite trabajar justamente con la idea de serie e insistencia visual.
Hay, además, pequeños acentos rojos distribuidos en las estampas. Ese color aparece como una referencia al genocidio que sufren y han sufrido los pueblos originarios. La repetición de las figuras y esos destellos rojos construyen una especie de camuflaje del espacio y buscan generar una experiencia inmersiva e incluso nos invitan a ubicarnos simbólicamente por debajo, a mirar desde otro lugar.
Cuando se recorre la muestra, no sólo se mira imágenes: también estamos frente a una memoria que persiste en no desaparecer dentro del espacio público y de los debates actuales. ¿Qué lugar ocupa esa búsqueda en tu recorrido artístico?
El arte tiene la capacidad de interpelar a quien observa. Traer estas imágenes al presente busca generar preguntas, abrir reflexiones y, quizás, contribuir a elaborar un diagnóstico de aquello que hemos atravesado históricamente como sociedad.
Es una temática que me interpela profundamente. Haber crecido en Neuquén tiene mucho que ver con ese interés y con el comienzo de mis investigaciones sobre los pueblos originarios y sus historias.
¿Es la primera vez que presentás esta propuesta en formato de muestra?
No exactamente. Hace algunos años realicé en el Museo Caraffa la exposición «Micorrizaciones», una muestra inspirada en las redes subterráneas que forman los hongos y en las relaciones invisibles que sostienen la vida bajo la tierra. Allí aparecen también comunidades qom, mapuches y kollas.
Esta nueva exposición mantiene un diálogo con aquella experiencia, aunque incorpora otras búsquedas. Es la primera vez que estas figuras repetidas, el trabajo del color y ciertos procedimientos específicos del grabado aparecen reunidos de esta manera.
La muestra Aparición: exhumación, destierro, desterritorialización, de Agustín Begueri, puede visitarse hasta el mes de septiembre, de manera gratuita, en el primer piso del Museo de Antropología de la FFyH UNC Av. Hipólito Yrigoyen 174, Córdoba.
