Bleak Week lleva el cine sombrío a 100 salas en 73 ciudades - Informe Digital
Nacido en Los Ángeles, el festival crece en 2026 con más de 300 títulos y figuras como Huppert, Aster y Villeneuve.
Bleak Week pasó de ser una rareza en Los Ángeles a un fenómeno internacional: el festival dedicado al cine de la desesperanza llegará en 2026 a 100 cines de 73 ciudades y ocho países. En un mapa dominado por comedias y relatos optimistas tras la pandemia, la propuesta de American Cinematheque encontró público para un cine más áspero, incómodo y emocionalmente exigente.
Creado por American Cinematheque, Bleak Week nació hace cinco años como una respuesta a la demanda de historias más luminosas. Su apuesta fue la contraria: programar películas de autor que exploran pérdidas, violencia, duelo y desolación, con la neblina de junio en Los Ángeles la conocida June Gloom como telón de fondo.
Grant Moninger, director artístico del festival, admitió que al principio había dudas sobre la reacción del público. Pero defendió la idea como una forma de encuentro con lo humano. Aunque Bleak Week suene deprimente, en realidad es una celebración de la experiencia humana. Es de lo que se trata el cine: empatía y comprensión del mundo, declaró según AP News.
De Los Ángeles al circuito global
La edición 2026 marca una expansión inédita. Además de sus sedes históricas en Los Ángeles Egyptian Theatre, Aero Theatre y Los Feliz 3, el festival se verá en salas como The Paris Theatre de Nueva York, The Prince Charles Cinema de Londres y Park Theatre de Vancouver, con presencia también en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Puerto Rico y varios países de Latinoamérica.
La red no se limita a las grandes capitales. También participan espacios como Ragtag Cinema, en Columbia, Missouri; Row House Cinema, en Pittsburgh; y Coolidge Corner Theatre, en Brookline, Massachusetts. La programación se arma con curadores locales, que ajustan la selección según el público de cada ciudad.
Chris LeMaire, programador de Bleak Week, destacó que esa diversidad enriquece el festival y permite ver enfoques distintos sobre un mismo concepto.
Más de 300 títulos y una sola regla
Bleak Week no impone límites de género: puede incluir relatos bélicos, dramas íntimos, fantasía oscura o películas familiares, siempre que sean ficciones. La única exclusión son los documentales, según precisó Moninger.
En 2026, la programación global supera los 300 títulos. La película más proyectada es La tumba de las luciérnagas, de Isao Takahata, una historia sobre la supervivencia en el Japón de posguerra. También aparecen Ven y mira y otros clásicos que, para Moninger, llevan al extremo la idea de cine de la desesperanza.
La crítica Katie Walsh, presente desde la primera edición y habitual moderadora de debates, subrayó el valor de ver estas películas en sala. Dijo a AP News que Bleak Week permite deleitarse con ese estado de ánimo de muchas maneras y que, después de algunas funciones, necesita un rato de silencio para procesar lo visto.
Huppert Aster y Villeneuve entre los invitados
La edición 2026 reúne a figuras consagradas y nuevos nombres. Isabelle Huppert encabezará charlas sobre La pianista y Heavens Gate; Ari Aster presentará la versión de director de Midsommar; y Denis Villeneuve acompañará proyecciones de Incendies.
Entre las funciones más buscadas aparece el maratón de Sátántangó, de 439 minutos, que suele agotarse rápido, según AP News.
Cada sede adapta su recorte. En Chicago, el Gene Siskel Film Center prioriza la animación con títulos como La princesa Mononoke, Watership Down y Felidae. En Argentina, el segmento nacional comparte espacio con un homenaje a la obra de Aster. En Vancouver, la selección queda en manos de cineastas locales y colaboradores del Park Theatre, con nombres como Finn Wolfhard y Autumn Durald Arkapaw.
Un cierre dulce para bajar la intensidad
Pese a su clima sombrío, cada edición en Los Ángeles termina con una nota amable: la trilogía de Paddington. Los organizadores llaman a ese remate marmalade chaser, una tradición pensada para devolverle al público algo de alivio antes de volver a casa.
Así, Bleak Week convierte la tristeza en experiencia compartida y confirma que también hay lugar para un cine que incomoda, conmueve y deja huella.
